lundi, décembre 26, 2011

JARED LETO (ephemeris)

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

Un 26 décembre, en 1971 à Bossier City (Louisiane,États-Unis) naquit Jared Joseph Leto , nom donné par son beau père très proche de lui et de son frère Shannon. Son enfance fut assez mouvementée, tout d'abord du fait du divorce de ses parents très tôt, puis de la vie nomade de sa mère qui déménage souvent. a 12 ans, il fait la plonge dans un restaurant et développe aussi des qualité artistiques. Sa carrrière artistique se passe sur deux fronts: le cinéma puis la musique.
Premièrement, il s'interrésse a la comédie et fait des étudé de cinèma à la New York City School of Visual Arts.Il réalise et joue dans son propre court-métrage, Crying Joy.
Plus tard, il participe a la série, qui lance sa carriere. Ensuite il joue le role principal dans de gros films a succcés, des chef d'oeuvre je trouve -pour ma part- qui sont  La ligne rouge de Terrence Malick (1998), Fight Club de David Fincher (1999), Une vie volée (1999) de James Mangold, et le très controversé American Psycho (2000) de Mary Harron ainsi que dans la même année Requiem for a dreamde Darren Aronofsky dont la musique(Clint Mansell) est envoutante ....
Puis en parrallele il forme le groupe de Rock/Punk Thirthy Second To Mars aves son frère en 1998. Son succées n'st pas retantissant au départ mais après une plus grande implication, notamment dans les clip, le groupe décolle des starting blocks ! -Et moi j'aime beaucoup leur musique, que voici (mais d'abord le clip de The Kill qui recut de nombreuses récompenses cinématographique et truffé de références)-
30Seconds To Mars - Beautiful Lie
30Seconds To Mars - From Yesterday
30Seconds To Mars - Was It A Dream
30Seconds To Mars - This Is War

vendredi, décembre 23, 2011

ALBOROSIE/°VARIOUS

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

Eux, c'est des vrai Rasta-Faya !

"Fume pas sur l'herbe, marche la !"

dimanche, décembre 18, 2011

DANAKIL/CHAMPS DE ROSE

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

Danakil - Les champs de rose

DUB. INC. feat TIKEN JAH FAKOLY/LIFE

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde
 Et maintenant les successeurs du Grand !
Dub Inc, toujours engagés eux aussi, et même encore plus Tiken Jah Fakoly un rastafari agguéri !
Dub Incorporation feat. Tiken Jah Fakoly - Life

Refrain
Un trio un espoir, LIFE ,voir s'il n'y a qu'une seule direction (non non)
Pour des peuples qui subissent l'oppression (non non)
Sans les voir supérieurs
Une famine, un espoir, LIFE, de voir un jour les peuples se lier
De vivre comme on l'aurait souhaité
On en a marre des pleurs,on en a marre des pleurs

Ici aussi on en a marre de voir, inégalité, injustice, abus de pouvoir, et croire que l'on pourrait ne vivre que sur l'espoir, relever la tête il n'est jamais trop tard... Jah !
So many people die and die again
Victime de ce même système
And politics lie and lie again
Puis ils resserrent les chaînes...so timen tell them...
Ayé nan djimé, ayé nan djimé o
Ayé nan djimé, ayé nan djimé ah
Anséguéla, anséguéla

Et même si je suis fatigué, et que l'humanité me fais désespérer,
Je n'ai jamais abandonné le combat
Pour la changer...
Egalité et espoir divisé, éducation et savoir oublier
Faibles, blancs ou noirs dans l'unité, toujours l'oppresseur face à l'opprimé...
Dans ce monde où les forts deviennent toujours plus forts
Où quand tu n'es pas d'accord on te tue
Il faut qu'ça change, mais l'avenir est incertain frère...

Refrain

Car pour le peuple est revenu. Aujourd'hui à nouveau le temps de l'action
Le temps de dénoncer leurs manipulations
Car ici où là bas les frères se posent les bonnes questions
Trouver des solutions face à leurs fausses informations

Les politiques continuent de nous mentir
Les pour-parler échouent toujours
Surtout quand les requins se mettent à parler
Mais il faut réagir et ne jamais oublier

El ribed snoughen oachi diase el aouet adaghfsen
Car la violence fruit de la misère,et la haine fruit de la guerre,font que les hommes sur cette terre n'ont jamais connu de trève...

Yewoune a di srou a chisagh ouatnen adisrou tafghit
Inour inour inour inour itsnourail

Ayé nan djimé, ayé nan djimé o
Ayé nan djimé, ayé nan djimé ah

Refrain

BOB MARLEY/I SHOT THE SHERIFF

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde


Aujourd'hui envie de Reggae et de Révolution !

Premièrement, du Bob, engagé comme toujours (IDOLE♥MYTHE)
Tellement de choses à dire sur lui ... Mais danakil en lui rendant hommage, résume de façon personnelle la vie de cette icone du reggae et du mouvement rastafari ↓

Parole de Marley
Je suis né dans une famille modeste,
l'injustice et la guerre sont des choses que je déteste.
J'ai grandis dans les champs à répéter les mêmes gestes pour gagner un peu d'argent car la misère m'est indigeste.
J'n'ai pas connu mon père,
il était capitaine,
il venait d'Angleterre, cette terre n'est pas la mienne.
Mais ma passion n'est pas là,
bientôt je pars de chez moi,
j'embrasse tendrement ma mère qui a tant fait pour moi.
Où je vais je ne sais pas,
mais Dieu guide mes pas,
et je me sens quelque part être quelqu'un à part.
Tellement de sentiments,
se bousculent dans mon cœur,
qui palpite et grandit en écrasant la peur.
La vie me fait mal, je crains pour mes frères et sœurs,
je voudrais le bien mais le mal fait son beurre.
Moi,
je veux jouer de la voix, et devenir chanteur,
générer de la joie avant que l'espoir ne meurt.
J'ai 16 ans,
je bosse,
j'avance avec bravoure, avec des potes je sors mon premier 45 tours.
Que la force soit avec moi,
le chemin sans détours,
le peuple m'entendra, en tout cas je f'rais tout pour.

J'ai grandit dans mon ghetto modeste,
mon prénom c'est Nesta et personne ne me teste.
Je crois dans la musique, à l'importance des textes,
je m'attaque dans mes chansons aux travers que je détectent.
Je n'aime pas la disco, je la fuit comme la peste,
mon son c'est le roots que je balance même à la messe.
Quelques galères,
mais les morceaux s'enchaînent,
dans mon pays les producteurs véreux se déchaînes.
C'est les miettes que j'ramasse,
même si ça m'fait d'la peine.
Je gagne pas des masses mais qu'est c'que j'donne de moi même.
Sinon j'adore le football, depuis petit j'suis fou d'balles,
j'aime frapper dans la boule pleine d'ball,
et je la traîne où qu'j'aille.
La weed me fait du bien,
et même elle me soulage,
elle m'aide à oublier que des chiens nous mettent en cage.
Me voilà tel que je suis, tel que je compte percer,
les échecs je les essuie, la légende est amorcée.

J'ai 30 ans, mes chansons résonnent,
le monde connaît mon nom et les chiens m'ont à la bonne.
Mais foutez-moi la paix, je travaille à l'album,
je suis un homme puissant maintenant appelez moi Bob.
Je suis une star, mais je reste modeste,
je ne suis pas du style à retourner ma veste.
Enfant du peuple, je suis né je le reste,
je n'ai jamais subis l'influence des terres de l'Ouest.
J'aime les femmes qui m'accompagnent, inspirent mon écriture,
j'accorde la douceur des mots avec la force des écritures.
Je porte de gros chapeaux, j'aime la weed quand elle est pure,
je n'abuse pas de l'argent juste quelques belles voitures.
En concert c'est incroyable comme les foules se déchaînent,
des dates inoubliables et des tournées qui s'enchaînent.
Partout où je passe se créer des marrées humaines,
mon message n'est pas secret, chaque jour je le promène.

J'ai enfin trouvé mon père, il vit en Ethiopie,
j'ai aussi trouvé ma terre, celle qui a vu naître la vie.
Les yeux posés sur le monde, je tisse ma philosophie,
plus jamais personne au monde l'ayant lu ne l'oublie, malheureusement...
Le contexte politique est tendu, à l'approche des élections les jeunes se tirent dessus dans la rue.
Je sais que tous mes frères s'entre-tuent, ça m'écoeure, tout ce sang, pour deux hommes corrompus.
Et viens mon tour, lorsque ces fous pénètrent dans ma cour en plein jour,
et tapent sur leur gâchette comme des sourds,
Marley assassiné par deux dingues et un fêlé, non ça, c'est du ciné remet ton flingue sous scellé.

Le concert s'ra maint'nu et le combat continu, puisque la balle n'a pas ôté l'espoir de ma vue,
j'ai encore des choses à dire, encore des choses à faire,
c'est pas l'heure de mourir, c'est pas non plus la manière.
Il y a des gens qui comptent sur moi,
et moi je compte sur les gens,
sur les gens intelligents, ce sont les plus dérangeants,
c'est avec eux, soudés et solides comme la soudure,
que jusqu'au dernier soupir on contrera les coups durs.

Un jour je partirais mais mon travail restera,
natural mystic, mec, y a des choses qu'on explique pas.
Pourquoi moi?
J'ai senti le besoin d'faire ça, pourquoi, cette attraction?
Pourquoi j'ai pesé ce poids?
Mais voilà un matin le destin fait le malin,
me prend par surprise et m'injecte son venin,
mal au pied je suis crevé, mais les tourneurs veulent tourner, on y va,
si je dois mourir je veux chanter.
Déjà 36 ans, que j'ai débarqué sur cette terre,
1981 marque la fin de mon ère.
Aujourd'hui, j'aurais 60 ans et des poussières...
Mais bon, j'ai réussi et j'en suis fier.

samedi, décembre 17, 2011

FLORIE ARNORLD/SUNDAY GIRL

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

Florrie Arnold - Sunday Girl 
C'est la pub du parfum Richi Richi par Nina Richi...
C'est surtout une reprise de la grnade chanteuse Blondie !
Blondie - Sunday Girl

DOCTOR FALKE/A LAST DANCE WITH LEON

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

vendredi, décembre 16, 2011

jeudi, décembre 15, 2011

CITATION

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde



"La Musiques est le seul plaisir sensuel sans vice"
Samuel Johnson. (English writor, XVIII)

WALTER DISNEY

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

En ce même jour hivernal du 15 décembre, Walt disney nous a quitté, en l'an 1966.
Pour lui rendre hommage, voici un "son" (car je ne sais pas trop comment appeler ce genre musical !) basé sur les répliques de dessin-animés de Walt Disney !


Amazing guy! His Website : http://www.pogomix.net/

GNARLS BARKLEY ♥

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

Photo 
Band so enormoussssssss ! Composed of Cee-Lo Green and DJ Danger Mouse, they move from New Orleans to the electro scene. This mix is just incredible !
I Love this band and I love the members, their separate music is WHAOU too !
Photo
Like in Orange Mécanique, Stanley Kubrick ! ♥
Photo
Rose Panther ! (blues brother theme)
They can look like Gorillaz, because of the strange costume on stage,Outkast (for the "funk side", DJ Shadow( for the "electro side"), Buck 65, TV On The Radio, Madcon (for the "hip-hop side")
Inspired by : Lee Scratch Perry, Stevie Wonder, Massive Attack, Björk, Marvin Gaye, Burt Bacharach, Sly And the Family Stone, Funkadelic, Curtis Mayfield

Who are very good influence ! like STEVIE WONDER or MASSIVE ATTACK or for the jazzy sound THE MARVIN GAYE !
*So my favourite song is this one 'cause it remind me the 70'/80', an era I would like to live...

And because I love their band influence and likeness band, here are other musics of all of them !!! ♥
Madcon - Beggin (ils sont finlandais et font du hip hop !)

mercredi, décembre 14, 2011

TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINASOURS/DREAM ON

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

My mate Dan Feit did this. I lost it … but I just found it. I guess if I was into ink this is what would happen…

Totally Enormous Extinct Dinasours - Dream On 

Ajout le 06.12.11

New Single about T.E.E.D. = free download

 

 

I STAND ALONE

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

The original
 Theophilius London - I Stand Alone

+en bonus La version DubRemix de Skream
Skream - I Stand Alone

SBTRKT/°VARIOUS

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde


Prononcer SUBTRACKT
SBTRKT - Pharaohs
 Du label 'Young Turc' celui de The XX, Album éponyme, 27.06.2011.
De style plutôt électro disco mais Influence dans la dubstep comme ici : SBTRKT - Hide Or Seek de son premier EP datant de 2010 : Step In Shadow

On peu associer AaRON Jerome a Thom York de Radiohead (garage influence), dont il a d'ailleurs fait un remix de la chanson Lotus Flower de Radiohead. (que je LOVE♥)

SBTRKT - Hold On Influence de la trip hop également, avec not. massive attack ! (que je LOVE♥)


Tournée en France en février 2012 dans le nord... (fail ! j'habite au sud. :()

ACHETER CD ??? LA VRAIE QUESTION SERAIT COMBIEN IL COUTE ???

mardi, décembre 13, 2011

lundi, décembre 12, 2011

citation CAMUS

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

"Aujourd'hui, maman est morte"

Albert Camus, l'Etranger.

FLAUBERT G. (ephemeris)

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

Gustave Flaubert
 Un 12 décembre, naquit à Rouen un des plus grands -sinon le plus grand- des écrivains français du courant réaliste, en 1821.
Madame Bovary, L'Education sentimentale sont quelques roman les plus connu. Il est très apprécié par les critiques littéraires quant à son style d'écriture. Il utilise nombre de procédés stylistiques, qui émerveillent le lecteur et fait ressortir le coté poétique de romans souvent qualifié de chiant et inutiles.
D'ailleurs, parmis les citation de livres les plus connu, l'incipit de Salammbô parut en 1862 est très connu, c'est un des trois incipit les plus célèbres de la littérature française, avec Albert Camus, L'Etranger et Marcel Proust, A la recherche du temps perdu :
"C'était à Mégara, faubourg de Carthage, dans les jardins d'Hamilcar. "
Elle est très apprécié pour son rythme...

Bouvard et Pénuchet, reflète bien la pensée de l'époque, assez négative de la société (cf. Les Lumières)
Le projet de ce roman remonte à 1872puisque l'auteur affirme son intention comique dans un courrier à George Sand. Dès cette époque, il songe à écrire une vaste raillerie sur la vanité de ses contemporains. Entre l'idée et la rédaction interrompue par sa mort, il a le temps de collecter une impressionnante documentation : on avance le chiffre de mille cinq cents livres. Lors de l'écriture, Flaubert avait songé au sous-titre : « encyclopédie de la bêtise humaine » et c'est effectivement en raison du catalogue qu’il nous en propose que le roman est célèbre. Le comique vient de la frénésie des deux compères, à tout savoir, tout expérimenter, et surtout leur incapacité à comprendre correctement. Le roman est inachevé et ne constitue que la première partie du plan. L'accueil fut réservé, mais certains le considèrent comme un chef-d'œuvre. Par une chaude journée d'été, à Paris, deux hommes, Bouvard et Pécuchet, se rencontrent par hasard sur un banc et font connaissance. Ils découvrent que, non seulement ils exercent le même métier (copiste), mais en plus qu'ils ont les mêmes centres d'intérêts. S'ils le pouvaient, ils aimeraient vivre à la campagne. Un héritage fort opportun va leur permettre de changer de vie. Ils reprennent une ferme dans le Calvados, non loin de Caen et se lancent dans l'agriculture. Leur inaptitude ne va engendrer que des désastres. Ils vont s'intéresser à la médecine, la chimie, la géologie, la politique avec les mêmes difficultés. Lassés par tant d'échecs, ils retournent à leur métier de copiste.
Critiquant les idées reçues, Flaubert montre que contrairement à ce que pense Hegel, l'Histoire n'a pas de fin, elle est un éternel recommencement. Les deux compères, qui étaient copistes au début du roman, retournent à leur état.
De 1877 à 1880, il poursuit la rédaction de Bouvard et Pécuchet, qu'il avait entamée en 1872-1874 : l'œuvre satirique pour laquelle il réunissait une documentation immense restera inachevée, elle sera publiée en l'état dans l'année 1881, un an après sa mort.
Ses dernières années sont assombries par la disparition de ses amis, les difficultés financières et par des problèmes de santé. Il meurt subitement le 8 mai 1880, à Canteleu, au hameau de Croisset, foudroyé par une hémorragie cérébrale. Son enterrement au cimetière monumental de Rouen se déroule le 11 mai 1880, en présence de nombreux écrivains importants qui le reconnaissent comme leur maître, qu'il s'agisse d'Émile Zola, d'Alphonse Daudet, d'Edmond de Goncourt, de Théodore de Banville ou de Guy de Maupassant, dont il avait encouragé la carrière depuis 1873.
La Bibliothèque historique de la Ville de Paris possède le manuscrit de l'Education sentimentale ainsi que 36 carnets de notes de voyages et de lectures écrites de la main de l'écrivain. Ce fonds a été légué par sa niéce en 1931.
Les adaptation cinématographiques
Mme Bovary, Vincente Minnelli 1949
Mme Bovary, Claude Chabrol 1991
Un coeur simple, Marion Laine 2008

FRANK SINATRA (ephemeris)




"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde
Un 12 Décembre, en 1915. En cette froide journée de Décembre, une femme accouche dans des conditions difficiles au 415 de la Monroe Street. La tête et le coup déchirés par les forceps, le tympan perforé et l'oreille lacérée, l'enfant est laissé pour mort tandis que le médecin concentre ses soins sur la mère. Mais la grand-mère saisit le bébé par les pieds, court sur le palier et le place sous le jet glacé du robinet d'eau courante. Un cri immense s'élevé... l'enfant est sauf....Francis Albert Sinatra vient de pousser sa première note entre deux étages d'une maison lépreuse de la banlieue de New York. Telle est l'authentique histoire qui veut que par sa présence d'esprit la Signora Rose Garavente ait ce jour là donné au monde la possibilité de jouir du talent du plus grand « entertainer » que le siècle ait connu.

Quand il débute en amateur en 1935, le jeune fils d'immigrés italiens n'a qu'une ambition: égaler l'idole du moment, celui qui fait vibrer l'Amérique de sa voix d'or, le grand Bing Crosby lui-même. Mais il lui faudra encore attendre quatre longues années parsemées d'emplois précaires et de minables radio-crochets avant de tenter de rivaliser avec le célèbre crooner et pouvoir profiter de la chance que lui offre soudain Harry James, trompettiste virtuose. Celui-ci vient de quitter Benny Goodman - le Roi du Swing- pour fonder sa propre formation. Nous sommes alors au printemps 1939 et voici le jeune Frank - marié depuis quelques mois à peine - lancé sur les routes américaines, partageant la vie chaotique des musiciens de Big Band et apprenant les ficelles de son métier, soir après soir, pour un premier salaire de 75 dollars par semaine.

Six mois plus tard il franchissait une nouvelle étape et devenait le chanteur vedette de l'orchestre de Tommy Dorsey, l'une des meilleures formations blanches de l'époque. Peu à peu la légende se mettait en place ... un nouveau phénomène vocal était né, utilisant le microphone comme aucun de ses prédécesseurs n'avait su le faire auparavant, tirant les phrases musicales sur des longueurs inusitées, jouant de la sensibilité, de la sensualité et du phrasé.

Un mois avant l'attaque japonaise contre Pearl Harbor, les magazines Downbeat et Metronome pouvaient enfin titrer: "Meilleur Chanteur de l'année 1954 : Frank Sinatra". Celui que la presse ne désignait plus alors que par « The Voice » ou « Frankie », avait désormais remplacé Bing Crosby dans le coeur de l'Amérique adolescente.

L'année suivante, tandis qu'il avait pris - non sans mal - la décision de voler de ses propres ailes, l'ampleur du phénomène Sinatra ne fit que s'accroître, se traduisant par des scènes d'hystérie collective sans précèdent. De cette époque datent les images de légende de « Bobby-Soxers » occupant sans désemparer les travées du Paramount Theatre de New York. En Octobre 1944, pour son troisième passage en ce lieu, plus d'un millier de personnes avaient envahi les guichets avant 6 heures du matin. A neuf heures, sur dix rangées de front, 10.000 adolescents faisaient la queue entre les 43éme et 44éme rues sur la 8éme Avenue tandis que près du double avait recouvert les alentours de Time Square paralysant la circulation. Entre temps, Hollywood avait ouvert ses portes à celui qui allait devenir le symbole de l'Amérique triomphante. Sponsorisées par les plus grandes marques de cigarettes, les émissions de radio se succédaient de semaines en semaines captivant des millions d'auditeurs autour du Hit Parade du moment; Woody Allen retracera plus tard cette époque dans son film « Radio Days ».

Mais bien des contes de fées ont parfois leurs revers et Frank Sinatra dût en subir plus d'un au cours de sa longue carrière. A la fin des années 1940, le public commença à se lasser de ces chansonnettes quelque peu sirupeuses alors que les premiers accents du Rock'n' Roll n'allaient pas tarder à déferler. Empêtré dans ses déboires sentimentaux avec Ava Gardner, en conflit permanent avec la presse et les ligues puritaines, « The Voice » était désormais une valeur en baisse au box office; son nom à lui seul ne suffisait plus à attirer assez de monde pour qu'on puisse l'afficher dans une salle aux dimensions de celles du Paramount. . .En 1949 il n'était plus pointé qu'avant dernier des 50 meilleurs artistes des USA.

Pour comble, le 26 Avril 1950, au Copacabana de New York, il dût de façon pitoyable quitter la scène, totalement aphone, les cordes vocales brisées par une hémorragie. Une à une, les chaînes de radio et de télévision résiliaient leurs contrats, la Metro Goldwyn Mayer mettait fin à son engagement, les studios de disques Columbia l'abandonnaient. Le calvaire allait ainsi durer quelques années encore. Devenu l'ombre de lui-même, laché par ses amis, l'ancien gamin bagarreur des rues d'Hoboken n'abandonnait pas pour autant le combat et luttait de toutes ses forces face au monde impitoyable du show-business...

A la fin de 1952, Frank Sinatra se battit avec un acharnement incroyable afin d'obtenir un rôle de second plan - celui du soldat Maggio - dans le film « Tant qu'il y aura des hommes »que s'apprêtait à tourner Fred Zinneman avec Montgomery Clift, Burt Lancaster et Deborah Kerr. Ce rôle, il en était persuadé, était pour lui. . . il le sentait . . inutile de composer, Maggio le raté, le gavroche italien, c'était lui !

Abandonnant en catastrophe Ava Gardner au Kenya sur le tournage de Mogambo, il parvint à convaincre les dirigeants de la Columbia de lui laisser tourner un test. Le résultat fût tel qu'il emporta la décision (au détriment d'Elie Wallach), acceptant de tourner pour une poignée de dollars. Un an plus tard, face au tout-Hollywood, Frank Sinatra remportait le deuxième Oscar de sa carrière après celui obtenu en 1948 pour un court métrage civique sur la tolérance et contre le racisme.

Renouant dès lors avec le succès, il enregistra des albums prestigieux pour le jeune label Capitol (lequel comptait également dans son écurie quelques grands noms: Judy Garland, Peggy Lee, Nat King Cole, Dean Martin, Bobby Darin, Louis Prima/Keely Smith, Kay Starr. . . ) avant de créer sa propre maison de disques: Reprise. Il retrouva le chemin des studios pour les films devenus aujourd'hui de grands classiques: «L'Homme au bras d'or » d'Otto Preminger, « Comme un torrent » de Vincente Minnelli avec Shirley Mac Laine et son compère Dean Martin, « La Blonde ou la Rousse » aux côtés de Rita Hayworth et Kim Novak, « La Haute Societé » avec Bing Crosby, Louis Armstrong et Grace Kelly....

Le reste appartient désormais à l'Histoire et Frank Sinatra continua de forger sa légende, chantant régulièrement sur les scènes du monde entier, remplissant le Maracana de Rio en 1984 ou multipliant ses prestations dans les casinos de Las Vegas, Atlantic City, Reno, jusqu'à ses deux derniers albums «Duets » enregistrés en 1993. Personnage contreversé, aimé ou haï, aussi fantasque et vindicatif qu'on le disait charitable et sensible aux détresses humaines, il n'a jamais voulu tricher ni décevoir son public. Ne retenons aujourd'hui que l'étendue et la pérennité de son oeuvre: 53 films, plus d'un millier d'enregistrements sonores, plusieurs centaines de millions de disques vendus.

Frank Sinatra - I Love Paris c'est l'époque du moulin rouge, ou la France faisait encore rêver les Américains
Frank Sinatra - Coffee Song Pensée pour ma maman qui aime beaucoup le café !
Frank Sinatra - Jingle Bells J-13 before Chrismas !!! ☺


+ ajout du dimanche 29 janvier 2012
et aussi celle ci car elle fait partie du spectacle de danse des "New York Danses"sur leur représentation Ballet
Frank Sinatra More than this
                    remord

SANTIGOLD/CREATOR

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde
Jusqu'en 2010 le groupe de Santi White se prenommait SantOgold. Mais à la suite de poursuite judiciaire de raison inconnue, surement après un monsieur Santo Gold, le groupe s'est renommé SantIgold.
Elle a fait de nombreuses collaboratio, comme N.a.s.a, Kid cudi, N.E.R.D ou encore Julian Casablancas, chanteur du groupe "The Strokes" !!!
Santogold - Creator
Hé oui, je met SantOgold pour le titre car cette chanson est sortie avant le changement de nom !!!



dimanche, décembre 11, 2011

BOO RADLEY/WAKE UP BOO !

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

The Boo radleys - Wake Up Boo !
Ce groupe de shoegazing/britpop britannique s'est formé en 1988 et la formation
originale s’est définitivement séparée en 1998.
Le nom du groupe provient du personnage de Boo Radley dans le roman To Kill a Mockingbird
d'Harper Lee.
Et leurs autres musiques sont pas mal non plus, comme l'album 'Ichabod and I' !

♪Lyrics♫
Summer's gone, day's spent with the grass and sun,
I dont mind, to pretend i do seems really dumb.
I rise as the morning comes, crawling through the blinds,
I shouldn't be up at this time, but i cant sleep with you there by my side.

Wake up its a beautiful morning,
Feel the sun shining for your eyes.
Wake up its so beautiful,
For what could be the very last time.

Twenty five, don't recall a time i felt this alive,
So wake up boo, there's so many thing's for us to do.
Its early so take your time, don't let me rush you please,
I know i was up all night,i can do anything, anything, anything.

Wake up its a beautiful morning,
Feel the sun shining for your eyes.
Wake up its so beautiful,
For what could be the very last time.

Wake up (x8)

But you can't blame me now for the death of summer,
But you can't blame me now for the death of summer.
But you've gonna say, what you wanna say,
You have to put the death in everything.

Wake up its a beautiful morning,
Feel the sun shining for your eyes.
Wake up its so beautiful,
For what could be the very last time.

Wake up its a beautiful morning,
Feel the sun shining for your eyes.
Wake up its so beautiful,
For what could be the very last time.

Ahhhh
Et ce matin je me sentais comme cette chanson, plein d'entrain !
Et cette aprèm je suis rentrée crevée, vidée ... comme tous les après midi...
(L'absurdité de la condition humaine)

ZEBRA TRACKS/BICYCLES+ISABELLE CREEPS

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

Zebra Tracks - Bicycles

je viens juste de découvrir ce groupe et je l'aime déjà, rien que par son nom !!! ♥
Et puis apparemment, il est "le meilleur album du mois" selon The Gardian de March2011 (Monday 14) ! Faut que je retrouve cet article et leur biographie aussi !
Ils sont grecs !!!!!!!!
: Mouxlaloulouda Zebra Tracks - Isabelle Creeps Zebra Tracks collect their darkest impulses and put them on stark display. The single Bicycles / Isabelle Creeps brims with their vehement energy and constitutes an intriguing step in the evolution of their simple, yet oddly affecting, and certainly promising sound. A start-to-finish rush of invigorating riffs and pointed narratives that heightens with repeated exposure. A thrilling, incontrovertible evidence of their bright future.

vendredi, décembre 09, 2011

ARIANE MASSENET(ephemeris)


"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde
Marc-Olivier Fogiel et Ariane Massenet pour la campagne Make Love, en partenariat avec Sida Info Service, en 2003.







Sidaction ♥
"SORTEZ COUVERTS !"
Un 9 décembre, en 1965, Ariane Massenet est née à Pau, dans les Pyrénées Atlantiques, mais passe toute sa jeunesse à Tours.  Elle a aujourd'hui 46 ans, si mes calculs sont bon !
Journaliste et animatrice, elle fait ses premières armes dans la station de RFO, à Tahiti en 1986. Un an après, elle est de retour en métropole, sur France 3 Aquitaine et anime en parallèle une émission sur l'antenne de Radio France Bordeaux Gironde. Elle rejoint Canal+ en 1991 et devient l'assistante d'Antoine de Caunes pour l'émission Nulle part ailleurs. Elle séduit par sa bonne humeur et en 95 on lui propose même d'animer une chronique dans l'émission.
De retour dans le service public, Ariane Massenet se fait mieux connaitre du grand public en co-animant, de 2001 à 2003, avec Marc-Olivier Fogiel, l'émission « On ne peut pas plaire à tout le monde », sur France 3. Après un passage sur Paris Première (Petites Confidences entre amis), elle présente pendant trois ans (2002-2005) l'émission caustique(=ironique,mordante )Les peopl'ettes sur Europe1, avec Laurence Lefève, Henri-Jean Servat et Didier Gustin. En 2005, c'est le grand retour sur Canal+ où elle rejoint l'équipe de Michel Denisot dans Le grand journal où elle présente une chronique sur l'actualité des médias.
Ariane Massenet a également écrit à deux mains, avec sa sœur Béatrice, Mères et filles, ce que je voudrais te dire, où elles retranscrivent les conversations de mères et filles célèbres.


FRANCE GALL/RESISTE

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

France Gall - Résiste

mercredi, décembre 07, 2011

NINA SIMONE/VARIOUS

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

 NINA SIMONE♥
 Nina Simone - Feeling Good

Nina Simone - Just Like A Woman

Nina Simone - Turn Me On

Nina Simone - Blues For Mama

Nina Simone - My Baby Just Care For Me

Nina Simone - I Put A Spell On You


Nina Simone - Revolution

Nina Simone - Ain't Got No, I Got Life  live London, 1968 - Dr Mandingua

Nina Simone - Tomorrow Is My Turn

Nina Simone - Here Comes The Sun

Nina Simone - Suzanne



 Eunice Katleen Waymon a dix ans lorsqu’elle donne son premier concert au piano, dans l’église de la petite ville de Tryon, en Caroline du Nord, où elle est née en 1933.

Fiers à juste titre, ses parents ouvriers se sont installés au premier rang, pour écouter leur fille (ils ont sept autres enfants). Mais on les fait déménager vers le fond, pour laisser la place à des blancs.

Cet événement est fondateur, la petite Eunice en conçoit une rage sourde qui la fera monter au créneau lors de la lutte pour les droits civiques, et qui la laissera révoltée à jamais. Ce jour-là, elle refuse de jouer tant qu’on n’a pas réintégré ses géniteurs à leur juste place, et jamais plus, elle ne se laissera faire, même si la vie ne lui sera pas toujours douce.

Casque d'or
À huit ans, elle découvre le piano à l’église, puis prend des leçons payées par l’employeur de sa mère comme femme de ménage, qui a entendu parler de son don. À 17 ans, elle s’installe à Philadelphie où elle donne des cours de piano et accompagne des chanteurs, pour financer ses études de musicienne classique à la prestigieuse Juilliard School Of Music de New York. Mais quand on est Noire, elle s’en rend bien compte, la tâche est plus difficile encore.

C’est à Atlantic City, où elle auditionne pour chanter dans un restaurant, que le patron lui suggère fortement, si elle veut la place, de chanter en même temps qu’elle joue. Nous sommes en 1954 et, pour que sa mère, fervente méthodiste, ignore qu’elle joue la « musique du diable », elle se choisit un pseudonyme : Nina, qui veut dire petite fille en espagnol, et Simone en hommage à l’actrice française de Casque d’or. Dans ce bar, elle joue du jazz, du blues, un peu de classique, et se forge petit à petit un réseau de spectateurs, qui la suivent de club en club. C’est en 1958 qu’elle enregistre son premier disque, une reprise de « Porgy & Bess », dont le bon accueil lui permet de signer avec le petit label Bethlehem Records.

Elle enregistre alors son premier album, Little Girl Blue, avec Jimmy Bond à la basse et Tootie Heath à la batterie. Totalement inexpérimentée, elle en cède tous les droits à son label en échange de 3000 dollars. Les droits futurs du seul « My Baby Just Cares For Me » lui en auraient fait gagner un million, après que Chanel ait choisi cette chanson pour illustrer un spot dans les années 80, la remettant au goût du jour...

Les années Colpix

Elle signe ensuite avec Colpix Records, un plus gros label, qui lui accorde toute liberté dans le choix et la réalisation de ses chansons. Elle sort entre 1959 et 1964 neuf albums chez Colpix, dont six live et une compilation : à cette époque, Nina Simone poursuit et ses études et son rêve d’instrumentiste classique, et elle chante de la pop pour gagner sa vie. Ces albums sont des florilèges de traditionnels, (« House of the Rising Sun » qu’elle reprend deux ans avant The Animals et Bob Dylan), de standards qu’elle redessine de sa touche, avec quelques compositions personnelles. Elle consacre également un album entier à ses versions de morceaux de Duke Ellington.

Mais en 1964, en plein mouvement des droits civiques, son militantisme est réactivé et renforcé par la situation politique et par ses fréquentations. Elle signe alors avec Philips, et sur son premier album pour la marque alors hollandaise, Nina Simone In Concert, elle termine par une protest song de sa main, « Mississipi Goddam », un hommage au militant des droits civiques assassiné Medgar Evers et une dénonciation des églises (et des enfants) brûlés par les membres du Ku Klux Klan, à Birmingham (Alabama).

Nina chante le blues

Sortie en single, la chanson sera boycottée dans de nombreux états du Sud des USA. Devenue par son talent et son attitude une rare diva, à la fois politique et artistique, Nina Simone poursuit une carrière marquée par ses engagements, avec six albums chez Philips. Elle chante dans les meetings, enchaîne les chansons féministes, reprend le mythique « Strange Fruit » de Billie Holiday, et voue son art à la défense des droits de son peuple. Elle écrit, avec le poète africain-américain Langston Hughes (un ami), « Backlash Blues », pour son premier album chez RCA, en 1967, Nina Simone Sings The Blues. Chez RCA, ce sont huit albums (dont deux live) qu’elle va produire, jusqu’en 1974, avec nombre de chansons clés : « Young Gifted & Black », sur l’album de 1970 Black Gold (qui sera reprise par Donny Hathaway et par Aretha Franklin), et cette perpétuelle gravité qui fait que Nina Simone n’est pas une « entertainer » mais une véritable artiste à la profondeur inégalée.


 À l’orée des années 1970, la vie de Nina Simone va devenir compliquée. Elle quitte son pays pour s’établir un temps à La Barbade. Mais son mari-manager d’alors prend ça pour une façon de divorce ! Aussi elle n’a aucune idée de la manière dont sont (ou ne sont pas) gérées ses affaires, et quand elle revient aux Etats-Unis, elle réalise qu’elle encourt des poursuites pour des taxes et impôts non payés. Elle doit alors fuir, vers La Barbade, encore, où elle réside quelques années, en ayant une relation amoureuse avec le Premier Ministre Erroll Barrow.

Ensuite, sur l’invitation de son amie Miriam Makeba, elle s’installe au Liberia, puis elle vivra en Suisse, en Hollande avant de se fixer dans le sud de la France en 1992, à Carry-Le-Rouet, dans les Bouches-du-Rhône. Après son dernier album pour RCA, It’s Finished, en 1974, elle attend quatre années avant de se laisser convaincre d’enregistrer à nouveau, pour un petit label de jazz. Puis, elle continuera, bon an mal an, à sortir des disques, dont plusieurs live, puisqu’elle joue toujours sur scène pour un public fasciné par son aura de diva. Son dernier album studio, A Single Woman, chez Elektra, date de 1993.

Nina à l'écran

Si Nina Simone garde l’image d’une artiste solitaire, écorchée vive, son impact a été phénoménal sur plusieurs générations. Pour preuve, on citera les samples choisis ces dernières années par Timbaland, Common, Kanye West, Lil Wayne, Talib Kweli ou will.i.am (Black Eyed Peas) dans son répertoire, pour construire leurs chansons. Elle fut une interprète majeure, s’appropriant des standards avec une telle force qu’elle les faisait siens, même en français, sa version de « Ne me quitte pas » de Jacques Brel est incontournable. En grande prêtresse de la soul, elle a touché a tous les genres, folk, jazz, blues, classique, avec un égal bonheur. Elle a influencé radicalement nombre d’artistes d’aujourd’hui, de Mary J. Blige (qui devrait l’interpréter dans un biopic prévu pour 2009) a Alicia Keys ou Lauryn Hill, mais aussi eut un impact très fort sur John Lennon ou Jeff Buckley. Sur scène, elle fut une performeuse hors pair, se lançant dans des monologues enflammés. Quant à ses chansons, elles figurent au générique de plusieurs dizaines de films.

Après cette vie parfois chaotique (souffrant d’un désordre mental, elle pouvait devenir agressive et tira une fois sur le fils d’un voisin qui troublait sa concentration, une autre fois sur un employé de maison de disques qu’elle soupçonnait d’irrégularité sur ses royalties), cette rage dévorante contre l’injustice (elle était partisane d’une révolution dure, et opposée au pacifisme de Martin Luther King, à qui elle rendit pourtant souvent hommage), Nina Simone aura marqué le vingtième siècle, et inscrit son nom au panthéon des artistes majeurs. Elle décède en 2003, dans son village près d’Aix-en-Provence, d’un cancer du sein, à l’âge de 70 ans. Ses cendres seront éparpillées dans divers pays africains.



Jean-Eric Perrin®

MUSE/FEELING GOOD(ephemeris)

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde                                                                                              ______

En 1977 ce même jour, Dominic Haward, futur batteur du groupe  MUSE  naquit.



Muse - Feeling good (reprise)
Mais une talentueuse reprise d'une des reine de la soul, Nina Simone ;) ♥

mardi, décembre 06, 2011

M A FAIRE

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

faire un pest su M ♥♥♥♥♥♥♥♥

AARON A FAIRE

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde
FAIRE UN ARTICLE SUR AaRON !!! ♥♥♥♥♥♥♥ !

R.E.M/(ephemeris)

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

Un 06 décembre,un peu comme aujourd'hui, est né Peter Buck. Il deviendra quelques années plus tard le guitariste de R.E.M, un groupe très branché Rock des années 90, "very famous" !

Beau coup de tubes dont, les principaux:
R.E.M - Shinny Happy People
R.E.M - Losing My Religion
R.E.M - Supernatural Superserious

Et leur dernière chanson, de l'album "Collapse Into Now" sorti en 2011:
R.E.M - Alligator Aviator Autopilot Antimatter
R.E.M - Oh My Heart
R.E.M - Mine Smell Like Honey

DALIDA/JE SUIS MALADE

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde


Dalida - Je Suis Malade
(I am sick, but only sick, not because of love.) <= it's stupid become sick caus' to love

lundi, décembre 05, 2011

CITATION/ORANGE MECANIQUE

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

Ô extase... extase divine... c’était splendeur et splendosité fait de chair. C’était comme un oiseau tissé en fil de paradis. Comme un nectar argenté coulant dans une cabine spatiale, et la pesanteur devenue une simple plaisanterie... Tout en slouchant, je voyais des images exquises !
   
Est-ce donc un démon qui vous dévore le cœur petit Alex ?!

J’ai sauté, Oh mes frères, et j’me suis foutu par terre mais pas en l’air... 

°Alex et l'officier, Orange mécanique, Stanley Kubrick...♀♥♂

MORCHEEBA/ENJOY THE RIDE

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

Morcheeba - Enjoy The Ride 




(feat. Judy Tzuke)

Shut the gates and sunset
After that you can't get out
You can see the bigger picture
Find out what it’s all about
You're open to the skyline
You won't want to go back home
In a garden full of angels
You will never be alone

But oh the road is long
The stones that you are walking on
Have gone

With the moonlight to guide you
Feel the joy of being alive
The day that you stop running
Is the day that you arrive

And the night that you got locked in
Was the time to decide
Stop chasing shadows
Just enjoy the ride

If you close the door to your house
Don't let anybody in
It's a room that's full of nothing
All that underneath your skin
Face against the window
You can't watch it fade to grey
And you'll never catch the fickle wind
If you choose to stay

But oh the road is long
The stones that you are walking on
Have gone

With the moonlight to guide you
Feel the joy of being alive
The day that you stop running
Is the day that you arrive

And the night that you got locked in
Was the time to decide
Stop chasing shadows
Just enjoy the ride

Stop chasing shadows
Just enjoy the ride        
 
♥!♥!♥!♥!♥!

DUMAS(ephemeris)

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

 (suite de "Ils nous ont quitté aujourd'hui"...)

2) Alexadre Dumas en 1870 
Les trois mousquetaires
 Alexandre Dumas est né le 24 juillet 1802 (5 thermidor de l’An X), la même année que Victor Hugo, de cinq mois son aîné. C’est le bicentenaire de deux écrivains majeurs de langue française que l’on commémore cette année. Tous deux sont fils de généraux, tous deux ont eu la passion d’écrire, mais si Victor Hugo est enseigné dans les écoles, Alexandre Dumas se lit plutôt durant les vacances, et ses récits où les faits historiques se mêlent au roman, ont pu donner le goût de l’Histoire de France à bien des universitaires, même s’ils ne l’avouent pas.

D’où lui vient ce talent, cette imagination, cette envie de raconter des histoires ? Faut-il les rechercher dans les origines lointaines de ce jeune quarteron de la deuxième génération en imaginant qu’un lointain griot de ses ancêtres lui a légué ses dons ? Faut-il penser que la Révolution française et les conquêtes napoléoniennes ont résonné à ses oreilles d’enfant comme des épopées où la gloire, les drames et les intrigues ressemblent à du théâtre vécu ? Son père, le général Thomas-Alexandre Dumas mourut en 1806, alors que le petit garçon n’avait que quatre ans. A-t-il eu le temps de lui raconter ses batailles et ses conduites héroïques ? A-t-il rappelé ses premières années à Saint Domingue, où il n’était que le fils de Césette, la négresse-compagne de son père, et où l’on parlait de lui et de ses frères et soeurs comme « ceux du mas », les marmots du sieur Delisle, en vérité Davy de la Pailleterie ?

Un vrai roman que cette histoire de famille. Ce grand-père, Alexandre Davy de la Pailleterie, n’est pas très recommandable. Fils aîné de la bonne bourgeoisie normande, il est venu rejoindre son frère cadet à Saint Domingue, un île à l’époque occupée par les Français et les Espagnols où l’on exploite la canne à sucre... et les hommes qui la coupent. Le cadet Charles s’est établi dans l’île et se donne le plus grand mal pour accroître ses biens. Alexandre qui n’a pas envie de se fatiguer, se laisse entretenir par son frère qui le lui reproche souvent. Un beau jour de 1748, il disparaît avec trois serviteurs de son frère et va se réfugier dans un coin de l’île où il prend le pseudonyme de Delisle. Que faire de ces esclaves sinon les échanger contre une belle femme qui peut partager le lit du maître ? Césette Marie sera celle-ci. Elle lui donnera quatre enfants.

Thomas Alexandre Dumas-Davy est un bel enfant au bronzage clair et aux cheveux bouclés. Tandis que son père dilapide la fortune familiale, il étudie. Nul doute qu’il songe à sa mère, restée à Saint-Domingue, et à laquelle il rend hommage en choisissant de porter son nom de Dumas. Le vent de la Révolution française souffle sur l’île et l’esclavage est remis en cause. Thomas-Alexandre qui se veut républicain s’est engagé dans l’armée et s’y comporte en héros. Il va vivre les événements successifs des guerres révolutionnaires et le début de l’Empire. Si sa couleur de peau lui a valu quelques réflexions racistes, elle ne lui a jamais nui auprès des femmes, bien au contraire. Le jeune militaire a su plaire, et en particulier à la fille d’un hôtelier, Marie Labouret, qui deviendra son épouse et la mère de ses enfants. C’est à elle qu’il contera son enfance, ses origines, son passé à Saint-Domingue et c’est par son intermédiaire que le futur écrivain connaîtra le roman des Dumas et des Davy de la Pailleterie.

Alexandre Dumas, dans ses Mémoires racontera les exploits de son père avec fierté. A Bonaparte qui voulait envoyer le général mater la révolte menée par Toussaint-Louverture à Saint-Domingue, l’officier répondit : « Citoyen Consul, vous oubliez que ma mère était une négresse. Comment pourrais-je vous obéir ? Je suis d’origine nègre. Je n’irai pas apporter la chaîne et le déshonneur à ma terre natale, et à des hommes de ma race. » Le militaire a transmis à son fils sa bravoure et son goût du risque, mais aussi sa vitalité et son sens de l’honneur. Le petit Alexandre qui voit son père mourir en 1806, alors qu’il n’a que quatre ans, reçoit cet héritage moral et intellectuel. Les qualités qui ont contribué à la réussite de l’homme d’armes, vont faire celle de l’homme de plume.

Alexandre, comme son père, est un beau jeune homme aux cheveux bouclés, blonds dans sa jeunesse, puis foncés par la suite. Lui aussi plaît aux femmes, et toute sa vie il va en user et en abuser. Ce n’est pas l’armée qui le tente, et le sang chaud qui est le sien le pousse davantage dans les plaisirs de la vie que dans l’héroïsme paternel ou dans le calme bourgeois de la famille Labouret. Alexandre aime le théâtre, il y passerait volontiers sa vie. Et c’est le théâtre qui va le faire connaître et dévoiler ses dons pour l’écriture.

Arrêtons-nous un instant sur cette époque si riche en talents artistiques et dont l’influence se fera sentir sur le bouillant Alexandre. Le romantisme est né en France avec Lamartine qui publie en 1820 ses Méditations poétiques. Le roman historique a trouvé son premier auteur avec Walter Scott qui, en Angleterre a fait éditer Ivanhoe. Le public allemand applaudit les symphonies de Beethoven, tandis qu’en France, Berlioz enthousiasme les romantiques. Des artistes, comme Delacroix, peignent la passion et la violence ; bientôt Balzac analysera la société avec sa Comédie humaine et, au théâtre, Victor Hugo déchaînera les foules en faisant jouer Hernani. En cette première moitié du XIXe siècle, les grandes lignes de l’évolution culturelle de l’Europe se dessinent, et le fils du général va y insérer son talent.

Ce n’est pas Victor Hugo qui a ouvert la voie au théâtre historique mais Dumas, en présentant au Théâtre français une pièce intitulée Henri III et sa cour qui, en 1829, lui vaut la notoriété. Homme de théâtre Dumas ? Oui, oh combien ! Même si son œuvre est de valeur inégale, son tempérament fougueux, son goût de la démesure, son activité débordante le portent à imaginer, à créer, à faire passer dans le public le feu qui couve sous sa plume. Où puise-t-il son inspiration ? Partout ! Auprès de ses amis, des femmes, dans la légende familiale et surtout dans l’Histoire. Dumas se tourna vers le passé pour y composer ses chefs d’œuvre. Il passionna ses lecteurs avec Les Trois Mousquetaires (1844), Vingt Ans après ( 1845), Le collier de la reine (1849) et bien d’autres récits qui continuent d’intéresser la jeunesse et de donner au cinéma ses meilleurs scénarios. La Reine Margot et surtout Le Comte de Monte-Cristo incarné récemment par Gérard Depardieu montrent que les oeuvres d’Alexandre Dumas poursuivent leur trajectoire.

Héritier d’une histoire, d’un métissage qu’il assuma avec orgueil, d’un tempérament effervescent, Alexandre Dumas est un inventeur fécond, un créateur d’images, au verbe coloré, comme en témoignent deux anecdotes qui lui sont imputées : A quelqu’un qui lui reprochait d’avoir violé l’Histoire, il aurait répondu « oui mais je lui ai fait de beaux enfants ». A un autre qui faisait allusion à son ascendance noire, il aurait répliqué « Mon père était mulâtre, mon grand père était un nègre, et mon arrière-grand-père était un singe ; vous voyez monsieur que ma famille commence par où la vôtre finit. » Vraies ou fausses, ces répliques correspondent bien à l’humour et au panache de ce fils du général.

Si certains critiques littéraires ont porté sur lui des jugements sévères, lui contestant une place éminente dans la littérature, d’autres, comme son contemporain et ami Victor Hugo, ont témoigné de son talent. Dans une lettre, adressée à son fils, il résume bien ce que Dumas a apporté à la littérature : « Alexandre Dumas séduit, fascine, intéresse, amuse, enseigne.... Toutes les émotions les plus pathétiques du drame, toutes les ironies et toutes les profondeurs de la comédie, toutes les analyses du roman, toutes les intuitions de l’histoire sont dans l’œuvre surprenante construite par le vaste et agile architecte... » Mais le meilleur hommage rendu à un auteur n’est-il pas celui des lecteurs qui, aujourd’hui encore, lisent avec passion les oeuvres issues de l’imagination de ce conteur d’histoire ?

CLAUDE MONET(ephemeris)

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

 (suite des "ils nous ont quitté aujourd'hui")
3) Claude Monnet en 1928
 
Monet est reconnu comme étant l'un des créateurs de l'impressionnisme, le plus convaincu et le plus constant des peintres impressionnistes, en même temps que le chef de file du mouvement impressionniste.


Depuis ses débuts comme artiste, il fut encouragé à toujours écouter et transmettre ses perceptions, et toutes les critiques qu'il dut subir ne l'éloignèrent jamais de cette quête.
Claude Monet naquit à Paris le 14 Novembre 1840 mais toutes ses impressions d'enfant et d'adolescent sont liées à la ville du Havre où sa famille déménagea vers 1845. Son père y tenait un commerce d'articles coloniaux.

En 1870, Monet épousa son modèle Camille Doncieux, qui lui avait donné son fils Jean (1867-1914); en 1878 leur deuxième fils, Michel, naquit. Camille posa pour de nombreuses toiles de Monet e.g.  
Les promeneurs
Femmes Au Jardin

La femme à l'ombrelle
Les promeneurs, Femmes au jardin (Camille pose pour les 4), La femme à l'ombrelle, La japonaise , et beaucoup d'autres.
Pendant la guerre Franco-Prussienne de 1870-71 et la courte guerre civile qui suivit (la Commune) , Monet vécut à Londres et fut présenté à Paul Durand-Ruel, un important marchand d'art, qui devait contribuer beaucoup à diffuser les oeuvres impressionnistes.
Impression, Soleil Levant (1873)
En 1874, dans une atmosphère de plus en plus hostile de la part des milieux officiels, Monet et ses amis formèrent un groupe et exposèrent dans leur propre salon pour la première fois. Une de ses oeuvres, "Impression, soleil levant" donna son nom au mouvement impressionniste.

A l'origine, le groupe des impressionnistes est ce petit groupe de jeunes peintres, tous âgés de trente à quarante ans, partageant une nouvelle conception de la nature et de l'art. L'acte de peindre et l'oeuvre d'art qui en résulte y sont revendiqués comme un plaisir, celui du peintre et de sa création personnelle.
Dans cette nouvelle conception de l'art pour l'art, la vérité du tableau est relative parce qu'elle dépend du sujet qui le peint et du spectateur qui le regarde, et qu'il n'est pertinent qu'à un moment et sous des conditions données, ce qui souligne l'importance d'une exécution rapide, proche de l'esquisse. Au service de celle-ci la recherche des impressionnistes sur la lumière et les couleurs leur font découvrir de nouveaux procédés picturaux où la juxtaposition sur la toile des taches de couleur pure ne se fondront en un "mélange optique" que dans l'oeil du spectateur.
Monet laisse une oeuvre considérable autant par la quantité (plus de 2000 oeuvres répertoriées), que par sa recherche impressionniste, expression dont il est le représentant le plus typique. Le père de l'Impressionnisme écrira d'ailleurs à ce sujet peu de temps avant sa mort : 

"J'ai toujours eu horreur des théories... Je n'ai que le mérite d'avoir peint directement, devant la nature, en cherchant à rendre mes impressions devant les effets les plus fugitifs, et je reste désolé d'avoir été la cause du nom donné à un groupe dont la plupart n'avaient rien d'impressionniste."

MOZART (ephemeris)

"La Musique met l'âme en harmonie avec tout ce qui l'entoure." Oscar Wilde

Ils nous ont quitté un 5 décembre ...
Wolfgang Amadeus Mozart en 1791 
 

Portrait par Greuze en 1763
(né à Salzbourg, principauté du Saint-Empire romain germanique, le 27 janvier 1756, mort à Vienne le 5 décembre 1791), est un compositeur.
 Mozart est le fils du compositeur et grand pédagogue, Léopold Mozart qui occupe alors la fonction de vice-maître de chapelle à la cour du prince-archevêque de Salzbourg, et de Anna Maria Pertl, son épouse.
Wolfgang est le septième enfant du couple. Trois enfants sont morts en bas âge avant la naissance de sa sœur Maria Anna (surnommée « Nannerl », née en 1751), et deux autres sont encore morts entre la naissance de cette sœur aînée et la sienne. Il est baptisé Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus. Theophilus, signifiant « aimé de Dieu », a des équivalents allemand (Gottlieb), italien (Amedeo) et latin (Amadeus).

On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité et de maîtrise parfaite. Mozart ne peut pas véritablement être considéré comme écrivain. Toutefois, son abondante correspondance, qui a fait l’objet d’éditions partielles puis complètes, n’est pas seulement une source importante pour la compréhension du compositeur et de son époque, mais également une œuvre d’une qualité littéraire certaine.
Mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose.

Dès l'age de trois ans, Mozart révèle des dons prodigieux pour la musique : il a l'oreille absolue et certainement une mémoire eidétique. Ses facultés déconcertent son entourage, et incitent son père à lui apprendre le clavecin dès sa cinquième année. Le jeune Mozart apprend par la suite le violon, l'orgue et la composition. Il sait déchiffrer une partition et jouer en mesure avant même de savoir lire, écrire ou compter. À l'âge de six ans (1762), il compose déjà ses premières œuvres (menuets KV.2, 4 et 5 ; allegro KV.3). À quatorze ans, il aurait ainsi parfaitement retranscrit le Miserere de Gregorio Allegri, œuvre complexe qui dure environ quinze minutes, en ne l'ayant écouté qu’une seule fois.

Mozart - Symphonie n° 40 en sol mineur, K. 550 (juillet-août 1788)
Mozart - Sonata n°11 Rondo Alla Turca Allegretto
Mozart - Sonata n°16 en C major

He was a GENIUS !